Un arcobaleno spento, i cui colori hanno smesso di brillare, è l’immagine che meglio riesce a rappresentare la condizione psicologica dei protagonisti, che, per storie di vita differenti, si trovano  a doversi confrontare con il dramma silenzioso della solitudine ed il difficile compito di creare rapporti umani significativi, dalla cui assenza deriva quel senso di  sfiducia esistenziale che sembra accompagnare l’uomo comune.

Sulla scena, solo una sedia, che, come unica depositaria delle loro private sofferenze e luogo di conforto per le loro paure, verrà occupata, in maniera alternata, dai quattro protagonisti: Grigiopetto, ambizioso direttore d’orchestra, tormentato dalla paura del fallimento e dal desiderio di raggiungere la perfezione; Bianca, vedova sofferente che non riesce ad elaborare il lutto e a lasciarsi alle spalle il rimpianto ed il senso di colpa; Biancoceleste, cuoco e pasticcere, che con il suo ottimismo ingenuo ed esasperato cerca di  nascondere nella professione la paura dei legami e dell’abbandono; ed infine, Nerina, la sposa nevrotica, che non riesce a ricomporre il conflitto sempre vivo con la madre, esprimendo con forza un profondo senso di inadeguatezza e la paura di assumersi delle responsabilità.

Il telefono, grande protagonista invisibile della storia, è il mezzo che permetterà ai protagonisti di uscire dalla loro solitudine e di incontrarsi nello spazio simbolico di una telefonata, che si traduce, così, nella necessità dell’uomo di non essere solo.

 Grigiopetto, Bianca, Nerina e Biancolceleste cominceranno, così, ad interagire fra loro, tentando di dar voce a tutto il loro disagio attraverso la comunicazione ed il contatto con l’altro, in un susseguirsi incalzante di diverbi, confessioni, richieste d’aiuto, accuse reciproche e crisi di pianto.

Ma è proprio in questo terreno comune, in cui ciascun personaggio si illude di poter trovare la salvezza, migliorando la propria condizione, che le speranze si spengono, come i colori dell’arcobaleno e le parole mostrano tutto il loro limite, rivelandosi ben al di sotto della complessità dell’animo umano, che proprio nelle restrizioni espressive del linguaggio rischia di rimaner intrappolato. Le interazioni falliscono, ingannano e tradiscono i desideri dei protagonisti, finendo con l’assomigliare solo ad un continuo fuggire per poi cercarsi di nuovo, come in una danza in cui i corpi non si uniscono per formare armonia. Sembra quasi che i colori dell’arcobaleno non vogliano più tenersi per mano.

I dialoghi fra i protagonisti assumeranno sempre di più i contorni di lunghe ed intime conversazioni interiori, dalle quali emergeranno amare verità che produrranno profondi cambiamenti e dopo le quali ognuno di loro si ritroverà a dover sperimentare una nuova e più lacerante forma di solitudine. Attraverso il confronto con l’altro cadrà la maschera, e le debolezze dell’animo umano torneranno a bussare alla coscienza.

L’Arcobaleno spento si rivela una singolare e sorprendente prova di regia, che al di là di una semplicità solo apparente, si svolge interamente all’interno di uno spazio metafisico ed immateriale, che conferisce un nuovo e suggestivo significato alla fragilità dell’essere umano, nel quale ogni spettatore riesce a vedere riflessa una o più parti del proprio sé.

Ogni elemento del multiplo linguaggio teatrale concorre ad una riuscita complessiva davvero emozionante: l’interpretazione naturale degli attori, le azioni sceniche, le luci, la sobrietà dei costumi, e soprattutto la scelta puntuale ed elegante delle musiche, che sostengono il ritmo della narrazione. Le note di Bach, Mozart, Strauss e le parole di Mina diventano un quinto personaggio dotato di autonomia, che in tante sequenze, prende il posto delle battute degli attori.

Il ritmo crescente della narrazione, quasi vorticoso sul finale, avvolge lo spettatore in una spirale di sentimenti ed emozioni in contrasto fra loro, invitandolo continuamente ad inserirsi nelle complesse contraddizioni dell’essere umano che vengono messe in scena, restituendo, così, allo spettacolo teatrale la sua originaria e forte valenza sociale.

L’Arcobaleno spento è una riflessione esistenziale legata alle condizioni del proprio tempo, nella quale si ritrova, ancora una volta,  la conferma che nell’arte è la soluzione, e nel teatro la verità.

Claudia Piccolo